Франсіско Гойя Сім`я короля Карла IV

Мордовський державний університет імені М. П. Огарьова

Факультет національної культури

Кафедра культурології

Курсова робота

Франсіско Гойя "Сім'я короля Карла IV".

Виконав: студентка 1курс ФНК

спец.культурологіі Макмаева Т.М.

Перевірив:

Саранськ 2002

Зміст

ВСТУП ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3

1.Початок творчого шляху Ф. Гойї .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6

1.1 Начинающаяся кар'єра королівського живописця ... ... .... ... ... .. 9

1.2 Зачароване коло на шляху царювання нікчемною аристократії ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 13

1.3 Фрески "Будинку Гойї" ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .17

1.4 Нашестя Наполеона на королівський "будинок" ... ... ... ... .... ... ... 21

2.Біографіческіе витоки Ф. Гойї ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 26

2.1 Національний геній Іспанії ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 27

3.Первий придворний живописець "Сім'ї Короля Карла IV" ... ... ... 31

ВИСНОВОК ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. 35

Список використаних джерел ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 37

Введення

Світ - це маскарад: обличчя, одяг, голос - все підробка,
кожен хоче здаватися не таким, яким він є насправді;
кожен обманюється, і ніхто не впізнає себе.
Ф. ГОЙЯ

Творчість великого іспанського художника Франсиско Гойї вже понад століття привертає пильну увагу істориків мистецтва. Перші серйозні спроба розкрити складний, глибоко драматичний світ цього майстра були зроблені ще романтиками в середині минулого століття. У 1842 році Теофіль Готьє присвятив йому до цих пір не втратила інтересу статтю. Разом з нею був опублікований перший, ще досить приблизний каталог естампів Гойї, складений друзями Делакруа Еженом Піо і Фредеріком Вілло.

Завданням мого дослідження виявити сутність картини Гойї "Сім'я Короля Карла IV". За допомогою аналізу цієї картини можна проникнути в душу художника, уявити ту епоху, в якій він жив і працював.

Найбільш сильний вплив справила на Гойю творчість майстрів XVII століття - епохи розквіту європейського живопису. Не випадково Гойя своїми вчителями вважав природу, Веласкеса та Рембрандта.

Творчість видатного іспанського майстра Ф. Гойї розвивалося в складних умовах, пов'язаних з бурхливими подіями історії: Великою французькою революцією, національно-визвольними війнами з Наполеоном, народними повстаннями. І художник висловив це у своєму мистецтві, створивши твори, пройняті справді національним духом. Розвиток його творчості йшов шляхом наповнення художніх образів соціальним пафосом, до правдивого відображення сцен народного життя, до гострої критики сучасного йому суспільства.

Метою моєї дослідницької роботи-проаналізувати творчість іспанського художника Ф. Гойї на прикладі його картини "Сім'ї Короля Карла IV"

Вже ранні портрети, ескізи до шпалери для королівської шпалерної майстерні показали чудове мальовниче майстерність Гойї, його вміння гостро бачити дійсність.

Але все тут свідчить про одне: Гойя ненавидів соціальне зло, боровся з невіглаством, святенництвом, виступаючи проти гноблення народних мас. Цими почуттями проникнуть і мальовничий шедевр Гойї "Сім'я короля Карла IV" (1800, Прадо, Мадрид). У парадному портреті королівської сім'ї художник не побоявся розкрити духовне убозтво правителів Іспанії. Відразливе враження справляють їх потворні, злобні особи. У даному портреті пишність фарб, потоки золота, мерехтіння коштовностей лише відтіняють міщанську буденність і гнітючу вульгарність тих, хто ще правив Іспанією. Гойя перекидає всі забобони станового суспільства; він оцінює потенційні можливості особистості, незважаючи на її офіційне положення, не відчуваючи поваги до сану і рангу. І чим далі, тим все очевидніше ідеалом його стає та «святая вільність», яку обожнювали перші романтики. Новий, що з'явився в епоху французької революції людина вільного волевиявлення і задерикуватого самоствердження передусім заявив про себе у Гойї саме у портретному живописі.

Переконаний у тому, що критика людських вад і помилок, хоча й представляється тереном ораторського мистецтва і поезії, може також бути предметом змалювання, митець обрав для свого твору з безлічі навіженств і нісенітниць, властивих будь-якому громадянському суспільству, а також простонародних забобонів і марновірств, ті , які він вважав особливо придатними для висміювання і в той же час для вправи своєї фантазії.

Оскільки зображувані предмети здебільшого існують тільки в уяві, художник сміє сподіватися на поблажливість людей розуміють: адже він не наслідував чужими зразками і не міг наслідувати натурі. І якщо вдале відтворення натури настільки важко, як і гідно захоплення, то не можна не віддати належне тому, хто повністю відволікся від натури і зримо уявив собі форми і положення, що існували досі лише в людській свідомості, затьмареним невіглаством або розпаленими розгнузданими людськими пристрастями.

Для Гойї мистецтво - аж ніяк не втілення одного тільки гідної, або прекрасного, або навіть піднесеного, але цілісне і згущене відображення дійсності, в якій природному прагненню людини до ідеального часто супроводжує прагнення протилежне.

Початок творчого шляху Ф. Гойї.

Сарагоса в другу половину ХVIII століття здавалася пробудилася після багаторічної летаргії. Одне знамените опір міста військам Наполеона доводить, який темперамент, яка сила жили за його стінами, Наповнена багатими середньовічними і ренесансними пам'ятниками, вона була цікавим музеєм, куди стікалися художники і де панувала досить інтенсивна мистецьке життя, Серед непоодинокі меценатів міста особливо виділялися канонік Рамон і дон Хуан Мартін, який заснував художню школу, гіпси для якої він виписав з Італії, В особі картезіанці Франсіско Гойя Сальседо знайшов доброзичливого радника, а в особі Мартіна Сапатеро-і-Клавері відданим другом, (Листи Гойї до Сапатеру є до цих пір кращими документами для характеристики внутрішніх переживань Гойї.)

У той час в Іспанії ще у всій силі жили середньовічні звичаї, Не тільки між окремими провінціями, але і між містами, а іноді й усередині міст лютувала партійність і велася боротьба за автономію, Так і в Сарагосі нерідко відбувалися маленькі битви між парафіянами Сан-Луїса та прихожанами знаменитої церкви Вірхен дель Пілар. Гойя, що відрізнявся атлетичної силою і чудовою спритністю, грав не останню роль у цих розправах, нерідко закінчується кров'ю, і настільки навіть прославився в них, що, коли одного разу на ранок після такого бою знайдені були вбиті, він поспішив втекти в Мадрид, так як народний поголос занадто виразно вказувала на нього як на винуватця кровопролиття.

У той час у художньому світі Мадрида панувало велике пожвавлення, Карл III, який увійшов на престол в 1759 році, вживав великі зусилля на підняття мистецтва, яке він вважав найважливішим мотором в процвітанні промисловості, Економний у всьому іншому, але щедрий у тих справах, які він вважав потрібними для блага держави, розумний король не щадив при цьому коштів. Не знаходячи серед іспанців досить сильних майстрів для своїх грандіозних цілей, він звернувся до кращим іноземним художникам - до Джованні Тьєполо і до Рафаеля Менгсу, Присутність двох таких майстрів не могло пройти без-останньої для Іспанії, а в житті Гойї обидва майстри зіграли значні ролі, хоча в абсолютно різних відносинах,

Перше перебування Гойї в Мадриді простягнулося приблизно до 1766 року, Точних відомостей про це перебування не збереглося, але, цілком ймовірно, саме в цей час Гойя зміцнів в техніці, придивляючись до робіт художників, зайнятих при дворі, і утворив свій смак на вивченні старих майстрів, якими були так багаті королівські і приватні зібрання Мадрида,

Залишити столицю змусив його, як розповідають, випадок, який перебував, ймовірно, у зв'язку з одним з незліченних любовних пригод цього пристрасного людини. Якось вночі він отримав удар стилетом від невідомого ворога і, оговтавшись від рани, вирішив на якийсь час піти з Мадрида, Розповідають, що з цією метою і щоб вірніше замести слід, він приєднався до кадриль тореро, що відправлялися до одного з портових міст, і навіть, що на цьому шляху він не раз брав участь у боях, Хто знає, з якою пристрастю Гойя ставився ще в глибокій старості до національного спорту, тому легенда ця видається цілком можливою,

З портового міста Гойя поїхав до Риму, але знову-таки і щодо його перебування в Римі нічого не збереглося вірного. Лише легенда зберегла спогади про незліченні його пригоди, Обстановка тут була найбільш підходяща для любовної авантюри. Вічне місто був тоді центром всяких веселощів, всякого розпусти. Художники всіх країн почували себе там як вдома, і слабка папська поліція не в силах була боротися з цими космополітичними бандами, Два характерних випадку з циклу анекдотів про Гойї гідні бути відзначеними,

Бажаючи зберегти пам'ять про свою відвагу, він, ризикуючи зламати собі шию, проліз до самого схилу купола св. Петра і там вигравіював своє ім'я. Як і раніше нестриманий у своїх пристрастях, він пробрався вночі в монастир, щоб викрасти з нього улюблену дівчину, і за цю невдалу авантюру ледь не поплатився головою, якби не заступництво іспанського посланника, виклопотав Гойї «дозвіл бігти» з папських володінь.

Для російських цікаво ще збережене зведення про те, що один з катерининських вельмож (Маруцці? І. І. Шувалов?) Робив найвигідніші пропозиції Гойї з метою зманити його до Петербурга. Тільки листи старого батька, що кликав сина на батьківщину, завадили виконанню цього проекту, Навряд чи, втім, живопис бурхливого іспанця припала б до смаку при дворі північної Семіраміди, яка мріяла в той час про відродження холодного і суворого античного мистецтва,

Повернувся Гойя в 1771 році. По дорозі, в Пармі, він отримав другу премію на конкурсі місцевої академії по заданій темі «Ганнібал спрямовує погляд на Італію з висоти Альпійських гір».

Незабаром за своє повернення на батьківщину Гойя отримав замовлення розписати склепіння церкви Вірхен дель Пілар в Сарагосі, яка в той час була значно збільшена через завжди возраставшего напливу паломників, що сходилися в Сарагосу на поклоніння чудотворному стовпу, на якому Богородиця з'явилася св. Якову, Як цей, так і пішов за ним, у 1772-1774 роках, цикл фресок, сповнений Гойєю в Картезіанському монастирі Aula Dei, вказують сильну залежність Гойї від ошатного, чисто декоративного стилю Тьєполо, але не представляють у художньому відношенні чого-небудь значного , Це безособові, ординарні роботи, якими покривалися в ті часи незліченні церкви по всій Європі. Лише в окремих шматках видніється рука майстра і проривається нервовість більш високого порядку,

У 1775 році ми застаємо Гойю в Мадриді, вже одруженим на Хосефе Байеу, сестрі придворного живописця, колишнього товариша і, можливо, вчителя Гойї в Сарагосі, Шлюб цей був цілком щасливим як внаслідок любовних пригод невиправного Гойї, так і завдяки важкій характером Хосефа , До того ж дружина Гойї розходилася з чоловіком у поглядах на мистецтво, Це не завадило подружжю мати двадцять чоловік дітей, з яких, втім, лише один пережив своїх батьків.

Починається кар'єра королівського живописця.

З цього часу життя Гойї потекла в достатку і в пошані; діяльність же дуже працездатного художника прямо потроїлася, Ось тільки коротко етапи його офіційної кар'єри: у 1780 році Гойя обраний членом академії Сан Фернандо; в 1785-му проведений в Teniente Director тієї ж академії; в 1786-му він отримав звання королівського живописця, «Я влаштував собі, - пише він другові в тому ж році, - дійсно налагоджене життя, Я нікому не прислуговує, Хто має до мене потреба, повинен мене шукати, і, у разі коли мене знаходять, я ще змушую трохи просити себе, Я остерігаюся відразу приймати будь-які замовлення, за винятком тих випадків, коли потрібно догодити видному персонажу або ж коли я вважаю за потрібне здатися на наполегливі прохання одного. І от, чим більше я намагаюся зробити себе недоступним, тим більше мене переслідують. Це призвело до того, що я так завалений замовленнями, що не знаю, як усім догодити ». 30 квітня 1789 Гойя відправляється в Аранхуес, щоб присягнути новому королю, що призначив його камерним художником - звання, що давало право на вхід до палацу.

У 1776 році Менгс влаштував Гойї замовлення виконати картони для королівської шпалерної мануфактури San ВагЬага, і з цього моменту протягом багатьох років (до 1791 року) Гойя пише серію композицій, призначених служити зразками для тканих картин, Ці композиції висвітлюють цілу сторону його особистості і дають найхарактернішу ноту для молодих років його діяльності, Виконання картонів не зайняло, втім, всієї діяльності Гойї за ці роки, Так, в 1778 році він виконує ряд офортів з картин Веласкеса, Офорти з Веласкеса належать в чисто графічному відношенні до найбільш здійсненого з того, що зроблено майстром.

З літа 1780 Гойя знову зайнятий фресками в церкві Богородиці діци в Сарагосі, і під час цієї роботи він сильно посварився зі своїм зятем Байеу, якому було доручено загальний нагляд за роботами, Байеу дозволив собі критикувати твори Гойї, до нього приєдналася і хунта церковної ради , збентежена громадським невдоволенням, дивлячись на поступки Гойї, все це скінчилося тим, що його довели до відмови від подальшого виконання фресок, Цікава для характеристики поглядів Гойї на мистецтво фраза в записці, поданій ним в церковна рада: «Честь художника дуже тонкого властивості, Він повинен з усіх сил намагатися зберегти її чистою, так як від репутації його залежить все його існування; з того моменту, коли вона заплямована, щастя його гине назавжди », Саме тому він не може погодитися з тим, щоб з ним, якого удостоїв своїм схваленням сам король, поводилися як з найманим ремісником. Весь цей випадок, що стався завдяки педантичності Гойї і відомої зверхності Байеу, дуже погано відгукнувся на настрої художника, Він деякий час страждав манією переслідування, став дратівливим і похмурим. Кілька років тому він помирився з зятем, і той загладив свою провину, надавши Гойї підтримку у багатьох справах, Гарний портрет Байеу написаний вже після цього примирення,

Російський біограф В. Стасов, для якого Гойя був чимось на зразок провісника Верещагіна, повчальним сатириком і життєвим філософом в смаку 1860 років, обдав презирством цей цикл робіт і вважав картони Гойї «балетно-елегантними і хибно галантерейними», Стасов навіть дивувався, що «є ще» між французами, німцями й англійцями люди, здатні радіти на подібний «ублюдочний рід мистецтва» і приголосні прощати всю його брехню через «якихось дилетантських міркувань, з-за якогось дозвільного милування на фарбу або малюнок» , «Нам, російським, це все вже тільки смішно й жалюгідно», - кінчає він свою думку.

Між тим картони Гойї знаменують собою цілу епоху не тільки в його житті, але і в житті всього іспанського народу. Не треба забувати, що якщо для Франції XVIII століття означало невпинний рух до революції, то для Іспанії цей же час було чимось зовсім іншим, Іспанія після бездарного правління Габсбургів в XVII столітті переживала тепер, під скіпетром Бурбонів, свого роду відродження, До кінця століття завдяки ряду вдалих реформ Філіпа V, миролюбного Фердинанда VI і розумного, сумлінного Карла III Іспанія ожила від похмурого середньовічного кошмару, в якому вона перебувала двома століттями довше, ніж інші країни Європи, Багато ще залишалося виправити і покращити, але в народі жила впевненість, що і це прийде в свій час,

Звичаї іспанського освіченого суспільства змінилися за це століття до невпізнання, Такий художник, яким є Гойя в своїх картонах і в портретах, був би немислимий при Карлі II, так само, як неможливо було б при останніх Габсбургах вигнання єзуїтів, що відбулося в 1767 році, і , нарешті, реформа всього зовнішнього побуту, найяскравіше символізували докорінну зміну, що сталася в моралі іспанського суспільства.

Настроєм щастя і достатку просякнуті «шпалерні картони» Гойї. Від них віє молодістю й силою. Якщо в них і зустрічається декілька більш похмурих сторінок, то зроблено це для художнього контрасту, та й ці похмурі сторінки обумовлені чи природою (подорожні, захоплені хуртовиною), або непомірним вживанням вина (бійка у харчевні), причому в останній сцені абсолютно очевидна гумористична завдання художника без натяку на яке-небудь мораль. Все інше передає нам або дитячі забави, або національні ігри, або просто сценки з натури з життя Мадрида та навколишніх сіл.

Виконані ці картони з дивовижною легкістю (одне їх кількість вказує на нервову спішність виконання) у кілька грубуватою техніці, з перебільшеним контрастом світла і тіні.

До шпалерні картонам примикає і один з головних шедеврів Гойї, написаний ним, як здається, в 1788 році і зображає народне гуляння під час ярмарку св.Ізідора в долині Мансанареса. Невелика картина ця належить до самого чудовому, що створила живопис XVIII століття, і в творенні самого Гойї вона є найкращим в чисто мальовничому відношенні перлом.

Національне свято у капели патрона Мадрида св. Ізидора відбувається в кінці травня і триває кілька днів, На гуляння це збираються юрби народу не тільки з навколишніх сіл, але й з далеких провінцій.

У дні святкування Гойї це являло особливо блискучу картину, і художник увічнив видовище з дивовижною, зворушливою любов'ю. Не змінюючи своєму широкому прийому листа, він все-таки постарався тут дати щось зовсім закінчене. Все в цій картині: і рідкісний за безпосередності враження «виріз» її першого плану, і легкість широкої панорами, і угрупування маси фігурок, виряджених в ніжно-строкаті костюми, а головне - весняний, м'який, білий світ, розлитий всюди, - виробляють чаруюче враження, розповідають про те насолоду, яку повинен був випробовувати вразливий, легко збуджуються художник, гуляючи по цих луках, відпочиваючи на траві з друзями, дивлячись на низку розписаних екіпажів, втручаючись у веселі розмови простих обивателів, що вийшли за стіни подихати свіжим повітрям. У чисто мальовничому відношенні Гойя ніколи більше не піднімався на ту ж висоту.

До цього ж часу (до 1780-х років) відноситься ряд дуже життєвих портретів Гойї. Вони, правда, поступаються за гостротою характеристики і по стриманості барвистої гармонії творам більш пізнього часу. У них ще немає повного синтезу і тієї виразної влучності, які Гойя придбав згодом і які в портретах 1790-х і 1800-х років змушують прощати всі їхні технічні недоліки. Зате портрети першого періоду відрізняються дивовижною увагою до предмета і якийсь молодцювато свіжістю. Сюди відносяться портрети Карла III і Карла IV в мисливських костюмах, портрет сім'ї шляхетного інфанта дона Луїса-Антона і багато інших.

Зачароване коло на шляху царювання нікчемною аристократії.

З початку 1790-х років у творчості Гойї відбувається велика зміна, Вплинули на це як обставини зовнішнього світу, так і погіршення в здоров'я майстра, що призвело його до досконалої глухоти. З життєрадісного, чисто зовнішнього художника, спадкоємця плеяди чуттєвих поетів XVIII століття, Ватто, Буше і Тьеполо, Гойя перетворюється в злісного сатирика, в песиміста пекельних сил, що знущаються над бідними людьми, як над фантомами. Фантомами, мабуть, були і його колишні дійові особи. Гойя, навіть в самих своїх гострих портретах, не давав «апофеозу» людської особистості, як то робили Тіціан чи Ван Дейк. Частка знущання і презирства прозирає і в його «картонах», Але до того періоду, до якого ми тепер звертаємося, презирливе ставлення Гойї до людства було пом'якшено його багатою, щедро розливається на всі чуттєвістю, тоді як відтепер він стає зосередженим людиноненависником, жорстоким і нещадним у своєму презирстві. Сутінки скептицизму огортають його, і якщо ще й проривається у нього усмішка колишнього веселощів чи якась надія на краще майбутнє, то ці моменти є рідкісними і короткими проблисками.

Зрозуміло, головною причиною цього важкого стану була глухота. Для такого шаленого авантюриста і чувственніка, для такого пристрасного музиканта, яким був Гойя, позбутися слуху означало бути раптом відрізаним від усього життя, означало бути укладеним в якусь гнітючу в'язницю. Покладемо, друзі продовжували цінувати в Гойї його дотепність, і більшість їх (серед яких герцогиня де Альба і сам прем'єр Годой) вивчилися пояснюватися з ним за допомогою знаків, а він незабаром призвичаївся вгадувати слова по руху губ. Але все ж Гойя не чув, Він був, як у зачарованому колі, у вічно зловісному уеді-нення.

Жахом повинні були протікати для нього наступні роки, що склали майже половину його життя. Розповідають, що, бажаючи будь-що-будь почути музику, Гойя доклав одного разу руки до струн спінети і попросив йому що-небудь зіграти. Але і тут він лише відчув тремтіння струн, але ні найменший подобу звуку не проникло в забиті тюрму його душі, У цьому випадково зберігся свідоцтві відбився трагізм його стану, Такій людині вже не доводилося чекати справжньої радості, і скоро у ньому атрофувалася і сама віра в радість.

Не могли сприяти гарному настрою Гойї і зовнішні події, різко змінили рух іспанської культури і втягнені Іспанію в жахливі лиха. У 1789 році помер Карл III, і на престол зійшов фатальний для Іспанії Карл IV, добродушний, але лінивий, слабовільний і дурна людина, цілком підпала під вплив своєї властолюбної і розпусну дружини Марії-Луїзи та їх загального фаворита Годоя, що був при іспанському дворі ніж щось на зразок нашого Платона Зубова.

Мабуть, в інший час царювання цієї дивної тріади і не було б настільки згубною для країни, Годой виявив ж відомі здібності і вжив велику намагання на те, щоб з гідністю грати свою роль, Але часи були не такі, щоб дилетантизм і міжцарів'я пройшли безкарно. За Піренеями вже почалася пожежа, швидко охопила всю Європу, і якщо навіть народ Іспанії і не виявляв схильність запалитися про цей вогонь, то все ж таки залишатися байдужим глядачем було неможливо. Іспанія була насильно втягнута в загальний кругообіг, і після багатьох років бездарних намацування вона раптом була позбавлена права на самобутнє існування і, мало того, перетворилася сама в арену, на якій сталася одна з останніх дій грізної трагедії, з якої почалася Новітня історія.

Одночасно змінився і весь лад іспанського життя, і в цьому не стільки був винен приклад, що йшов з Франції, скільки повна зміна в характері придворних звичаїв, що були до тих пір зразковим виразником культурного стану країни. Розпуста і пороки існували і раніше при іспанському дворі, як і всюди у всі часи, але розпуста і пороки ці не були позбавлені відомої величності і були одягнені в той суворий стиль, завдяки якому двір і придворні не переставали бути свого роду неприступним для простих смертних Олімпом .

Царювання Карла IV, Марії-Луїзи та Годоя в суті порушили цю своєрідну гармонію. Маска була легковажно скинута, і всі раптом побачили на престолі не богоподібних монархів, для яких загальний закон не писаний, а самих звичайних і дуже незначних людей з вульгарними і потворними вадами. Іспанська аристократія, завжди проявляла схильність до незалежності, перестала відчувати над собою залізну руку абсолютизму і зараз підняла голову, тим самим допомагаючи зруйнувати те, що становило вінець державного ладу Іспанії, Розбещеність при дворі отримала цинічний характер, і неповага до королівської подружжю стало виражатися відкрито, Скандальна хроніка Мадридського двору зберегла пам'ять про одну аристократці, яка при всякому разі публічно завдавала удари самолюбству королеви, а знаменита подруга і покровителька Гойї дукеса де Альба повинна була поплатитися тимчасовим вигнанням за свою надто безцеремонну відвертість.

Одні портрети Гойї того часу говорять про те, що в Іспанії коїлося щось дивне і недобре. Якщо не знати, кого зображують ці картини, то навряд чи можна здогадатися, що це горезвісні іспанські гранди, правнуки тих самих гордовитих, осіб, тих манірних, зашнурованих і розчесаного принцес, які позували Веласкесу, Навіть легковажні і манірно сучасники Людовика XV і Людовика XVI здадуться поруч з цими виродками сановними і величними.

Відбулася зміна в культурі навряд чи стане зрозумілою, якщо зупинятися на одних зовнішніх фактах, на перерахування промахів уряду, на відносинах Іспанії до інших держав. Іспанію початок підточувати якийсь злий початок, і вся ця сторінка історії носить фантастичний у своїй гримасі характер. Гойя передав це фантастичне, вибівшееся з нормальної колії настрій в наполегливо їм повторюваних сценах шабашу.

Та й що, як не те ж «бісівське» настрій, розповзалося тоді, як зараза, по всій Європі, вселяючи кровожерний захват до бойні, захоплюючи в останні глибини хтивості, щохвилини розкриваючи завіси на навколишнє людську таємницю. Один і той же період охарактеризований відродженням чорної магії, захопленням чаклунством Каліостро, появою всіляких сект, роботою гільйотини, жахами революційних воєн, кривавими романами де Сада. Тоді ж у глухий німецької провінції набирався вражень Гофман, і ці враження дали йому матеріал для всього його послідував творіння, Гойя і Гофман - явища, хоча і незалежні один від одного, мають дивним схожістю, і одночасна поява двох таких яскравих художників на різних кінцях Європи не може вважатися випадковим.

У великому портреті Карла IV і його сім'ї (1801 року) Гойя створив грандіозний за гримасі тип звироднілої породи людей, той самий тип, який виведений Гофманом у його «Котові Муре». Перед нами сам «сереніссімус Ірінеус» з усією його не те сміховинною, не те що лякає, як породження пекла, почтом. Залишається нез'ясованим, чи зробив це Гойя свідомо чи ні. Його вірнопідданські листи, його ставлення до королівського дому, до Годою змушують скоріше думати, що він не збирався піддавати своїх монархів сорому і ганьби. Однак на самому ділі вийшло так, що ні один політичний пасквіль не може зрівнятися по виробленому враженню з цієї нищівної, якщо не ненавмисної, карикатурою, Такий король, така королева мали означати finis Hispaniae як світової монархії; такі постаті є на сцені історії не випадково і не випадково, раз з'явившись, вони продовжують триматися роками, творячи до кінця те зло, яке їм дано створити.

Здоров'я Гойї було настільки розхитано, що в продовження 1792 і 1793 років він був цілком позбавлений можливості писати. Лише 25 квітня 1794 Франсіско Байеу доповідає, що вже видужував знову взявся за пензля, Але сам Гойя оповідає про свій стан в той же час у дуже невеселому тоні: «Моє здоров'я, як і раніше, іноді я так роздратований, що стаю сам собі тягарем , моментами заспокоююся, як в дану хвилину, сидячи за цим листом. Але ось я і втомився! »

Під час цього болючого періоду Гойя, приречений на самотність і озлоблений фізичними стражданнями, заходився, розважаючи самого себе, за той свою працю, який найбільше сприяв його славі. Спочатку «Капрічос» були накидані ним для себе і для друзів олівцем і пером, як здається, без думки про публікації, Але, ймовірно, поради шанувальників пробудили його увічнити і поширити ці фантазії за допомогою друку, і Гойя після довгого проміжку часу (з 1778 р .) знову взявся гравировальную голку.

1.3 Фрески "Будинку Гойї"

Перші примірники «Капрічос» з'явилися в 1797 році, однак лише в 1799 році Гойя продав чотири примірники збірки герцогу Осуна. У 1803 році всі перше видання в 240 екземплярів було віддана скарбниці за ренту в 12 000 реалів, яку повинен був одержувати син Гойї на час його перебування за кордоном. Ренту цю Гойя отримував, втім, і після того, як син його закінчив вчення.

Самий факт купівлі скарбницею видання «Капрічос» підточує, якщо не руйнує, легенду про те, що в цих офортах майстер хотів увічнити своє презирство до короля, до королеви, до прем'єра і багатьом видатним державним діячам-Але і, крім цього, все, що ми знаємо про Гойї, навряд чи в'яжеться з цим наміром. Чи міг він створити такий підступний пасквіль на тих самих людей, з якими був у найкращих стосунках і милостями яких він користувався весь час. Щоправда, «запровадження» Гойї до «Капрічос» ще не з'ясовує цього питання, тому що цей коментар був складений з дуже очевидною метою опро-вергнуть що з'явилися вже за життя художника чутки про пам-флетіческом характері його творіння і захиститися тим самим від ворогів, які зуміли нацькувати на «Капрічос» інквізицію (лише заступництво Годоя позбавило Гойю від серйозних неприємностей). Але, з іншого боку, неможливо вважати за твір самого Гойї ту записку (не збереглася в оригіналі), в якій дається ключ до багатьох з таємничих сцен, пояснюючи їх алегоріями на ті чи інші особи і події.

Взагалі нарочитість всіх до цих пір винайдених тлумачень лише псує враження від цього своєрідного і глибоко приголомшливого пам'ятника, Не допомагають вони розуміли його і коротенькі, кілька наївні пояснення самого Гойї з їх буржуазно-моральними вигуками. Якщо навіть допустити, що в цих тлумаченнях майстер був щирий, то й тут не може змінитися наше безпосереднє відношення до «Капрічос» як до чогось дуже загадкового, дуже дивним і гострого. Це часто буває, що розумова сторона в художника незмірно нижче його інтуїтивною, невловимо натхненною, Адже справжній художник краще думає рукою і оком, ніж мозком - і в цьому одна з найбільших таємниць мистецтва.

За своїми сюжетами «Капрічос» діляться на сценки з натури, в яких беруть участь красиві махи, елегантні кавалери, засуджені до смерті злочинці, контрабандисти, цирульники, штани і старі звідниці; на ряд дуже прозорих сатир загального характеру (розслаблені, запеленутого аристократи, яких годує людська дурість; модниці, надевшие спідниці на голови й оголила свої ноги, а осел, що вивчає свій родовід, а осел-доктор, задавлівать пацієнта; льстец у вигляді мавпи, що тішать безглуздою музикою важливу персону в образі осла; осли, учащие юного осля, і т, п.), далі йдуть спеціальні та дуже їдкі нападки на лінощі і невігластво ченців, в яких марно бачити сугубу зухвалість і релігійне вільнодумство Гойї і які були абсолютно в характері того часу, коли освіта торкнулося і Іспанії. Майже обеззброєна інквізиція доживала свій вік, єзуїти були вигнані, а уряд, підтримуваний світським духовенством, чекало тільки моменту, щоб відібрати монастирське майно в скарбницю.

Саме, мабуть, цікаве і особливе в «Капрічос», щось таке, чого не знайти було Гойї в сучасних йому художників-сатириків, - це довга низка офортів, котрі тлумачать шабаш відьом. Тут фантазія Гойї дала собі повну свободу, або, вірніше, тут він особливо уважно придивився у ті дивні образи, які промайнули в його гарячковому і внаслідок хвороби особливо сприйнятливому мозку, Безглуздо вважати всю цю серію за якусь освітню в позитивістському дусі сатиру; ще Проте можна тут бачити натяки на політику, «Чортівня» ця суто художнє породження.

До найдивовижнішим особливостям «Капрічос» належать ще кілька загадкових листів, до яких не існує ніяких позитивних пояснень. Епілог з «Привидів» Тургенєва, деякі оповідання з «некрофильской» підкладкою Гофмана і Достоєвського нагадують офорт 9-й, який зображає селянина, який тримає на колінах труп дівчини, який він витягнув зі склепу. Підпис «Tantalo» підкреслює моторошний зміст цієї сцени, Таким же дотиком любові до смерті відзначений і офорт 12-й (закохана дівчина вириває зуб у повішеного, щоб заручитися їм, як талісманом).

Загальне враження, вироблене «Капрічос», відповідає саме їх назві. Це фантазії іноді на злободенні теми, іноді викликані досадою на навколишнє неподобство, Безсумнівно, що все це творіння просякнуте духом великої зухвалості. Але «Капрічос» не звинувачення, кинуте того чи іншого часу, тим або іншим особам, а горде слово людини, що стоїть над іншими, так само любить і одно зневажає всіх, для якого до того ж (і це головне) прочинені двері на потойбічне.

У ці ж роки Гойєю виконана розпис маленькій церкві Сант-Антоніо де ла Флорида в Мадриді і ряд чудових портретів, кращих, мабуть, в усьому його творінні.

У релігійному творінні Гойї фрески капели св. Антонія займають особливе місце. Вони виконані з більшою любов'ю і захопленістю, ніж його роботи в Сарагосі і в мадридському Сан-Ізідоро, Але годі шукати і тут будь-якого церковного настрої, Весь цей цикл не що інше, як красива, весела фантазія художника, який ставився до релігії якщо і не негативно, то, у всякому разі, більш ніж легковажно.

Найбільш знаменитий серед цих фресок купол, у якому Гойя зобразив святого францисканця, воскрешує мертвого серед здивованого натовпу. Гойя дав всьому події абсолютно реалістичну забарвлення і навіть вдався до свого роду оптичному обману. Навколо святого і його супутників варто різноманітна натовп, частиною зацікавлена видовищем, частиною дивиться, спершись на поручні, вниз, до церкви. Легенда захотіла бачити в цих Маноло і махах знову-таки портрети придворних. Існує навіть дуже грубий з цього приводу анекдот, Але насправді Гойя тут пішов реалістичним прийомам, які були введені в церковне малярство ще з XVI ст., І, маючи на меті зобразити подію як можна переконливіше, представив ту саму натовп, яку він зустрічав на вулицях Мадрида і яка вже фігурувала в його шпалерах.

Крім цієї центральної сцени, Гойя прикрасив склепіння каплиці пишними декоративними композиціями, в яких головну роль грають гарні, жінкоподібним ангели, які не мають нічого спільного з християнським уявленням про царство небесне, І в цьому Гойя лише додержувався загальноприйнятого стилю XVIII століття і, зокрема, характерно іспанської чуттєвої релігійності, породила містицизм явно статевого відтінку.

Серед портретів цього ж часу перші місця з історичного інтересу займає ряд зображень герцогині де Альба, про відносини якої до Гойї склалися оповіді, навряд чи мають за собою будь-яке підстава, Важко припустити, щоб блискуча, красива аристократка могла б захопитися глухим, сильно постарілим похмурим художником, Але легенда любить постачати знаменітьмі іменами вічно повторюються альковні плітки і важко раз прищеплене «громадської думки» знищити. Адже дійшли ж ці прихильники любовної легенди до того, що не тільки побачили герцогиню в миленький картинці, яка зображує в новій редакції сюжет 27-го офорта «Капрічос» (молодого франта і маху на прогулянці), але навіть у знаменитих двох лежачих махах, «голої »і« одягненою », які належать до найбільш популярньм прикрасам Прадо. Туристам до цих пір наполегливо рекомендують бачити в цих картинах портрети герцогині, незважаючи на те що по всьому їх стилю і особливостям зачіски картини ці належать до тих років, коли покровителька Гойї вже святкувала в могилі. Вона померла в 1801 році.

Чому зобов'язана створення цих двох єдиних по чуттєвості враження картин майстра, залишається, втім, нез'ясованим. Один з біографів Гойї вважає їх за роботи, виконані за замовленням сластолюбця Годоя, для якого в перших роках століття Гойя виконав і якусь загублену в даний час Венеру. У всякому разі, картини ці потрапили у казенні зборів з описаного майна полеглого фаворита і, ймовірно, вони написані з однієї з його коханок.

1.4 Нашестя Наполеона на королівський "будинок"

Фатальні для іспанської монархії дні наближалися. У 1807 році розігралася при Мадридському дворі перша дія важкої сімейної драми. Фердинанд, спадкоємець престолу, побоюючись інтриг матері і Годоя, став запобігати перед Наполеоном, щоб заручитися його підтримкою на випадок смерті батька, Але секрет цієї кореспонденції був відкритий, Фердинанд скомпрометований і навіть звинувачений у замаху на життя монарха. Момент цей видався зручним Наполеону для захоплення Іспанії та приєднання її до «блока» латинських держав. Іспанія була раптово наводнена французькими військами (під приводом боротьби з англійцями). Старий король, оточений боягузливою і бездарної кама-рільей, вирішив тікати до Америки, але це викликало народне обурення, і 16 березня 1808 спалахнув у Аранхуес бунт, мало не вбив Годоя і привів Карла до зречення від престолу на користь Фердинанда.

Оборот цей зовсім не відповідав видами тодішнього «вершителя доль світу». З цього моменту плани Наполеона були спрямовані до того, щоб заманити всіх представників іспанського королівського будинку до Франції і там їм продиктувати свої укази, Граючи на боягузтва, на слабохарактерності і на честолюбстві своїх жертв. Наполеону вдалося зібрати їх у пастці, влаштованої ним в Байонне, і Фердінанд змушений був повернути корону батька, а Карл IV-переуступити її імператору.

Наполеон упустив, проте, одна найважливіша обставина з уваги, Іспанія в цілому була до фанатизму віддана своїм королям. У цій «релігії» народ підтримував і всесильне духовенство, бачило в кожному французові жахливого безбожника, Відносини між націями загострилися до кризи, і досить було однієї іскри, щоб спалахнула пожежа-Роль такої іскри зіграв від'їзд останніх з залишилися в Мадриді інфантів, яких Наполеон для більшої вірності також зажадав в Байон.

Коли грізно налаштоване населення Мадрида 1 травня 1808 дізналося, що юний дон Франциско (молодший брат Фердинанда) плаче, не бажаючи покинути палац, то гнів натовпу запалав раптом з відчайдушною люттю і в різних частинах міста, незважаючи на присутність французького гарнізону, почалася різанина. Прибульці взяли верх, і заколот був цього разу пригнічений, особливо після того, як на весь наступний день перестріляв у в'язницях величезна кількість народу, Звірячі сцени придушення Майського заколоту увічнені Гойєю у двох знаменитих, але невдалих картинах мадридського Прадо. Однак придушити бунт у столиці не означало ще підкорити край,

Оголошення королем Йосипа, брата Наполеона, вітало кращими людьми Іспанії (і серед них Гойєю), які вбачали в цьому запорука майбутнього світу і відновлення батьківщини, було проголошено 23 липня 1808 Але ні підтримка купки патріотів, ні насильно вирване в уряду визнання Йосипа королем, ні благі бажання і вдалі заходи нового короля не могли загладити враження, виробленого на самолюбний і гордий народ вторгненням у його інтереси чужинців, Вся країна піднялася, як одна людина, і почалися ті жахливі роки кривавого опору, які зломили могутність французів, але і послабили украй Іспанію, віддали її беззбройною в руки реакції і самого потворного мракобісся.

Найголовнішим епізодом похмурої епопеї була знаменита захист Сарагоси, осаждаемой армією маршала Ланна, Не будучи фортецею, місто цей все ж таки знайшов кошти захищатися протягом довгих днів проти багатотисячної, відмінно керованій армії. Кожен будинок передмість перетворився на форт, а величезні монастирі з їх товстими стінами грали роль справжніх цитаделей. Захищали Сарагосу не одні чоловіки, але й жінки, діти-Матері приходили на бастіони з грудними дітьми, а одна героїчна дівчина, увічнена офортом Гойї, замінила при гарматі канонірів, перебитих ворожої картеччю. Чи бачив своїми очима Гойя всі жахи цієї бойні або тільки дізнавався про них від інших (свою подорож у Сарагосу і на батьківщину - для пристрою сімейних справ, а також для написання портрета генерала Палафокса - Гойя здійснив у жовтні 1808 року, між першою і другою облогою міста), у всякому разі, він був пригнічений всім цим кошмаром. Незважаючи на похилий вік (йому вже було за шістдесят років), його охопив священний гнів, красномовно вилився в новій серії офортів, об'єднаних згодом під загальною назвою «Los desastres de la Guerra». Ця нова серія настільки ж приголомшує своїм жорстоким, різким реалізмом, скільки колишні своєї фантастикою.

«Desastres» укладають собою величезне творіння Гойі. Покладемо, їм виконано і після того ще не мало творів: портрети, невеликі картинки (частиною повторюють сцени «Desastres» і «Caprichos»), картини для церков (як і попередні, позбавлені будь-якого релігійного сенсу), серія офортів «Тауро-махія» , в якій він залишив пам'ятник своєї пристрасті до бою биків; нарешті, їм зроблено і кілька блискучих дослідів у щойно тоді винайденої літографії. Однак все це вже не додає чогось істотного до його характеристиці - це лише повторення, іноді ще повні вогню і пристрасті, частіше мляві і невдалі, нерідко навіть неохайні й безформні, того, що ним зроблено раніше, У останньому відношенні він, втім, залишається лише вірним собі. До кінця життя Гойя був тим же нерівним, залежних від настрою хвилини людиною, яким він був і в роки своєї молодості та зрілості. Невдалі сторінки розкидані на протязі всього його творіння, і якщо ми зустрічаємо багато слабких творів у період останніх двадцяти років, то в той же час разюче, що напередодні смерті, тоді вже, коли рука його стала тремтіти і ноги відмовлялися носити, він створив речі, повні бадьорою краси, які деякі його портрети і дивно соковиті і колоритні літографії, присвячені старим ентузіастом улюбленим «боїв».

Зовнішні факти життя Гоіі за ці останні 15 років можна резюмувати в кількох словах. Після повернення Фердинанда він потрапив тимчасово в опалу; збереглося навіть звістка, що король знайшов його «достойньм петлі». У свій час він змушений був переховуватися як від клевретів уряду, так і від грубої черні, що бачила в ньому зрадника. Але потім лукавий і марнославний Фердинанд, який розумів значення Гойї як національної гордості, «пробачив» йому й знову наблизив до двору,

Однак старий не відчував себе добре в цій атмосфері. Він, який бачив двір Карла III, який в 1780-х і в 1790-х роках обертався в групі благородних політичних діячів, які мріяли про оновлення батьківщини, не знаходить собі місця в компанії донощиків і грабіжників, які розоряли країну, які боролися з освітою і знущалися над елементарними вимогами державної чесності. Адже вся історія царювання Фердинанда носить якийсь «шулерських» характер.

Коли справа дійшла до повного розгулу «білого терору», Гойї зробилося нестерпно залишатися в Мадриді, і, посилаючись на своє розхитане здоров'я, він виїхав за кордон, як би вирушаючи на лікування в Пломбіер, свій час він провів у Парижі, але потім оселився в Бордо. Знати і передбачити все це було в рік смерті іспанського майстра ще неможливо. Але зате ми сьогодні можемо з усією впевненістю стверджувати, що мистецтво XIX століття у багатьох кращих своїх проявах, віддаючи собі в тому звіт або не віддаючи, розвивалося «під знаком» великого Гойї.!

2. Біографічні витоки Ф. Гойї.

Історія життя Гойї починається в 1746 р. в розореній садибі Фуендетодос в околицях Сарагоси. Умови життя його сім'ї були виключно скромними. Його мати Грасия Лусіентес належала до дрібної аристократії Сарагоси, його батько Хосе Гойя заробляв платню як шліфувальник металів. Гойя провів своє дитинство в Сарагосі, де відвідував школу, керовану батьками піларістамі. У віці 14 років він навчався художником Хосе Лусаном, через кілька років у Мадриді. У 1763 р. і в 1766 р. він брав участь у конкурсі в Академії витончених мистецтв святого Фернандо, однак в обох випадках екзаменатори не підтримали його, і в 1769 р. він покинув Іспанію, щоб навчатися мистецтву в Італії. Він повернувся до Сарагоси в 1771 р., де йому замовляють фреску для стелі собору Ель Пілар. Два роки опісля він одружився на Хосефіне Байеу. Молода пара жила в Мадриді, де Гойя працював на Королівській фабриці гобеленів. Він також отримував інші замовлення, часто релігійного характеру, і почав стверджуватися як художник портретист.

У міру того коли зростала його репутація, син шліфувальника з Сарагоси насолоджувався своїм успіхом і визнанням. В одному листі другу Гойя писав про аудієнцію у короля, повідомляючи із задоволенням, що не зміг приховати "всіх почестей, які завдяки Богу, він отримав від короля, королеви та принцеси, показавши їм картини", додаючи: "я поцілував їх руки, ніколи не відчував так багато щастя ". Його нова слава давала йому більше роботи на замовлення. Для нього позують члени аристократії і королівської сім'ї, політики, правники та високі сановники церкви, а також поети, художники, актори і тореадори. Успіх приємний, але одночасно художник нудьгував, тому що йому хотілося писати тільки те, що він любив.

У 1790 Гойя їздив до Валенсії. Його дружина була хвора, і лікарі радили їй свіже морське повітря. У Валенсії академіки Академії Сан-Карлос обрали Гойю почесним членом і він подарував їм два анатомічних малюнка, які виконав у присутності учнів. Деякий час по тому Гойя повернувся до Мадрида, де продовжував свою роботу на Королівській фабриці гобеленів і як художник Палати. Потім в 1792 р., будучи в Севільї, заразився жахливим і зловісним захворюванням, яке залишило йому глибоку і невиліковну глухоту у віці 46 років.

Після тривалої хвороби, одужавши, Гойя почав малювати знову. Однак його близьке зіткнення з глухотою і самотністю, в які він був занурений, змінило його мистецтво назавжди. Крім робіт на замовлення Гойя почав писати картини лише для самого себе, вимірюючи глибину безодні своєї уяви і виявляючи себе у своєму стилі і в зміні теми, де присутні свобода і своєрідність, які не зустрічалися в його попередніх роботах. Його твори, починаючи з цього часу, відрізнялися нової глибиною і критичним баченням. Якщо глухота Гойї мала позитивний ефект на його мистецтво, то не можна сказати те ж саме про його професійне життя. У 1795 р. незабаром після втрати слуху він був обраний директором Школи живопису Академії Сан-Фернандо, але два роки потому відправлений у відставку з посиланням на стан здоров'я. Приблизно через десятиліття він домагався місця Генерального директора Академії, але зазнав поразки при голосуванні; 28 з 29 були проти нього, безсумнівно, через його глухоти.

2.1 Національний геній Іспанії

У 1799 р. Гойя опублікував свої Капрічос, тобто серію з 80 гравюр в офорті зі своїм антіучредітельним тоном і своїй сатиричній критикою популярних забобонів, невігластва, забобонів і пороків, які показують драматичні зміни в житті художника, що став глухим. Незважаючи на це, як вважають численні дослідження творчості Гойї іспанськими фахівцями, можливо, що цей ж 1799 рік також був одним з тріумфальних для Гойї - професіонала, який був призначений першим художником короля - найбільш висока честь для іспаского художника. У Гойї почався тільки що один з найбільш блискучих періодів його кар'єри. Його відносини з Палацом стали більш близькими, він пише портрети Карлоса IV і королеви Марії Луїзи, королівської сім'ї, Годой і своєї дружини, а також аристократії і видатних особистостей свого часу. Портрети Гойї були абсолютно позбавлені лестощів, і часто їх схожість з оригіналом було правдиво до жорстокості, але він продовжував отримувати замовлення, і його популярність при дворі росла. Фарби на картинах художника то спалахують мерехтливими відблисками, то гріють своєю теплотою, то відлякують своїм холодом. У «Родині Карла IV» художник так оголено, неприховано з точною реалістичної достовірністю відтворив їх відразливу зовнішність, їхню духовну бідність, надав твору зло-сатиричний характер.

У кінці 1807 коли Гойя писав картини для короля, французькі війська увійшли до Іспанії. Посилаючись на намір здійснити спільне вторгнення до Португалії, вони перетнули кордон за згодою уряду і королівства. Навесні 1808 р. Наполеон умовив Фернандо VII і його батьків виїхати в Байон, де як батька, так і сина зобов'язали зректися. При заарештованих королів, практично ув'язнених у Франції, Наполеон призначив свого брата на трон Іспанії. Народне обурення 2 травня в Мадриді ознаменувало початок іспанської війни за незалежність проти узурпатора. (Заколот і репресії пішли в той день, пізніше були увічнені Гойєю у двох знаменитих картинах "Розгін мамелюків" і "Розстріли в Монклоа").

Травневий заколот

Все це передбачало перший крок до іспанської війні за незалежність. Всі верстви народу - військові і громадяни, в т.ч. чоловіки, жінки і діти - наражалися на небезпеку і будь-який вид збройного опору проти ворога вважався законним. Коли виробництво зупинилося, голод охопив народ, і вулиці заповнювалися трупами і вмираючими. Гойя був свідком жахів - каліцтв, насильств, катувань, страт і смертей від голоду, і в серії, відомої як "Лиха війни", залишив грубе мальовниче свідчення дикості і страждань.

Перед тим, як закінчився конфлікт, його дружина Хосефа померла після прийняття в Католицькій церкві Святого таїнства соборування хворих і була похована на кладовищі Фуенкаррал в 1812 р. Ізоляція, в яку глухота занурила художника десять років тому, з її смертю, тільки посилилася.

Після своєї поразки у Вікторії в червні 1813 р. французи відступили з Іспанії і багато офранцуженние пішли тим же шляхом. У березні наступного року Фернандо VII повернувся у свою державу. Він скасував Конституцію 12, редактированную в його відсутність Кортесом де Кадіс, і відновив абсолютизм. В атмосфері переслідування і страху, що послідували тим часом, призначили Комісію для слідства у особам, підозрюваним у співпраці з окупаційним правлінням. Серед таких підслідних був Франсіско Гойя, який служив як художник Двору Хосе Бонапарта. Викликаний до Трибуналу реабілітацій Гойя зміг виправдати свою поведінку під час окупації. Він був оголошений невинним і відновлений, як Художник Палати. Проте його проблеми на цьому далеко не закінчилися і в 1815 р. він був викликаний до відновленої інквізицію (яка була тихо скасована королем Хосе I) і допитаний щодо своєї картини "Оголена Маха". Це було не перше тертя Гойї з Санто Офіси - інквізицією, він критикувався перш за "Лос Капрічос", і хоча подробиці цього зіткнення не відомі, можливо, що воно виявилося для глухого художника в його 69 років, дійсно вирішальним. У цей час Гойя ще все більше відокремлювався від суспільства. Він припинив відвідування зборів в Академії Сан-Фернандо і працював над "дурницями", своєю останньою великою серією гравюр, над тими самими, в яких критика і сатира "Лос Капрічос" досягла своєї крайності, пропонуючи галюцинаційне і жахливе бачення релігійного фанатизму, переслідування та занепаду епохи. Його відносини з далекою родичкою Леокадія Вейсс, яка жила з ним приблизно з 1814 р. до дати його смерті, в якомусь вигляді могли полегшити його самотність. Леокадія мала двох дітей Гільєрмо і Марію дель Розаріо. Гойя був у становищі батька, і безперечно, він сильно любив дітей, особливо Розаріо. Гойя помер 16 квітня 1828 в Бордо. Ім'я Гойї - художника реаліста, сміливо виступав проти реакційних сил сучасної йому Іспанії, стало прапором боротьби іспанського народу під час громадянської війни в Іспанії в 1933 - 1936 роках.

3.Первий придворний живописець

"Сім'ї Короля Карла IV"

Успіх Гойї в колах знаті, близької до королівської сім'ї, нарешті дав йому можливість отримати титул, який він домагався багато років.

У 1799 році Карл IV подарував йому звання Першого придворного живописця. До цього часу у Гойї з'явилося чимало покровителів серед аристократії, і у фінансовому відношенні він непогано забезпечив майбутнє своєї сім'ї. Але з одного боку важка хвороба, з іншого свідомість того, що він далеко ще не вичерпав можливості своєї держави, не давали йому спокою. На той час їм були вже створені "Капрічос" але провал з їх публікацією не похитнув його бажанням залишити на час живопис, незважаючи на те, що приносила йому чималий дохід. Йому хотілося втілити в життя образи свого внутрішнього світу, набагато більше хвилюють його уяву.

Таке було положення справ, коли король замовив Гойї написати груповий портрет королівської сім'ї. Попередньо Гойї зробив ескізи окремих членів сім'ї, а потім приступив до групового портрета і завершив його дуже швидко. Протягом року картина була закінчена. Ми бачимо розкішні костюми, блискучі коштовностями і королівськими регаліями, однак особи царственої подружжя свідчать про обтяжуючому відсутності характеру. Нудні невиразні фізіономії розкішно одягнених короля та королеви змушують згадати вислів Теофіля Готьє: вони нагадують "булочника з дружиною, які великий виграш у лотерею."

Жодна риса характеру цієї блискучої сім'ї не вислизнула від проникливого погляду художника. Гордовитий, зарозумілий чоловік у блакитному камзолі старший син короля, згодом тиран Фернанд VII. Поруч, відвернувшись від нього стоїть його передбачувана наречена, не отримала ще офіційного пропозиції. Королева Марія-Луїза, оточена молодшими дітьми-у центрі картини, а король стоїть осторонь, повторюючи ту ситуацію, яка склалася в їхньому житті; весь його вигляд висловлює повагу царственої дружині. За спиною короля згрупувалися інші менш значні родичі. Можливо наслідуючи шедевру Веласкеса-"" і повторюючи власну манеру, зафіксовану в інших його картинах, Гойя зобразив на задньому плані себе, старанно працювали над великим портретом. Тільки такий художник, як Гойя, ясно усвідомлює масштаби свого таланту і можливо, досить забезпечений, щоб ризикнути своїм становищем Першого придворного живописця міг наважитися написати правдивий портрет королівських персон.

Це ясно видно в деталі картини "Портрет сім'ї короля Карла IV" наведений справа. При уважному розгляді стає ясно, наскільки реалістично зобразив художник королеву Марію-Луїзу. У портреті не помітно ні найменшого бажання прикрасити модель, художник не втратив жодної деталі: подвійне підборіддя і товста шия кидаються в очі, так само, як грубе, майже вульгарне вираз обличчя, її руки, якими, як знав Гойя вона захоплювалася, вважаючи їх спокусливо округлими, здаються дуже товстими. За контрастом з нею її молодша дочка, дена Марія Ізабель, нагадує ангела, її сукня, коштовності і очі - такі ж, як у матері, але вона випромінює ніжність і чарівність юності, що свідчить не тільки про її невинності, але і про незмінну симпатії Гойї до дітей.

Вірний правді життя портрет Гойї, схоже, нікого не шокував; навіть королева при нагоді пожартувала з приводу своєї потворності, можливо чекаючи у відповідь палких заперечень.

Королівське подружжя не висловила ні невдоволення, ні ентузіазму, побачивши подану ним роботу. І хоча Гойя ніколи більше не отримував королівських замовлень, сталося це не через те, що їх, образив портрет. Гойя, набутий при дворі славу кращого художника, був тепер зайнятий втіленням у життя власних задумів. У 1802 році померла герцогиня Альба, а з нею разом пішов у минуле той період в житті Гойї, коли він працював за потребу багатих і могутніх людей в Мадриді.

Життя Гойї, приблизно до часу написання цієї картини, була наповнена боротьбою за збереження свого нейтралітету. І він досяг успіху в цьому. Він отримував найпрестижніші замовлення, досить було тільки заїкнутися про своє бажання, він дійсно займав місце Першого придворного живописця, коли взявся написати портрет королівської сім'ї. Це було вищому злетом кар'єри, рушійною силою якої було нерозумне честолюбство художника. "Портрет сім'ї короля Карла IV" - картина, в якій злилися в єдине ціле громадські та особисті інтереси Гойї, настільки жорстко розмежовані до і після цієї події, що є важливою віхою в його мистецтво і життя. Можливо через це картина займає таке почесне місце в Прадо.

У висновку хотілося б відзначити, що в портретах Гойї найбільш яскраво проявляється блискучий талант живописця. Гойя - чудовий колорист. Подивіться, як чудово написані костюми, як вони підібрані за кольором. Фарби на картинах художника то спалахують мерехтливими відблисками, то іскряться перламутовимі переливами, то гріють своєю теплотою, то відлякують своїм холодом.

"Сон розуму народжує чудовиськ" - підписав художник під одним з своїх офортів. І це не тільки ключ до розгадки багатьох творів Гойї, але і його спроба розгадати складну людську душу, в якій дивно уживаються між собою любов і ненависть, добро і підлість.

Висновок

Вже за життя Гойя був визнаний видатним іспанським художником. Його внесок у формування мистецтва 19-20 ст. величезний. Він був першим майстром, який звернувся у своїй творчості до актуальних подій.

Гойя був національним генієм Іспанії, який створив художній образ своєї країни. Великий художник, який створив свою манеру, свій стиль, Гойя був глибоко індивідуальний в своїй творчості, переживав бачене, прикидаючись його в гострих хвилюючих образах. Але його творчість приваблювала до себе багато наслідувачів. Біографи називають ряд його учнів: Хиля Рансе, який супроводжував його під час поїздки в Арагон в 1808 році, Асенсіо Хуліо допомагав у розписі церкви Сан-Антоніо де ля Флорида портретиста Хоакіна Інса та ін Але всі вони далеко не піднімаються до рівня їхнього великого вчителя , до тієї загостреності образу, який давав він. Творчість Гойя, його гостре бачення, її глибоке індивідуальне розуміння навколишнього світу помітно позначилося на мистецтві 19 століття. Ім'я Гойї зустрічається на сторінках щоденника Делакруа, а в його творах, особливо в серії літографій-ілюстрацій до Фауста з їх емоційної динамікою, з її яскравою фантастичною, з'єднаної з гострим і тонким знанням дійсності, відчувається вплив уважного іспанського художника. Делакруа копіював "Капрічос". Листи цієї серії лежали у нього на столі, завжди були перед його очима.

Картина "Сім'я короля Карла IV" була важливою у творчості іспанського художника Франсіско Гойя. Свою він бачив у тому, щоб зрозуміти внутрішній світ людини. Більш того, він прийшов до висновку, що в людині зовнішнє і внутрішнє часто не збігається. І він хоче заглянути під маску, побачити справжню сутність людини. Його парад-ні портрети надзвичайно реалістичні. Проте риси героїв у них загострені, тому його портрети часто схожі на шаржі. У "Родині короля Карла IV" Гойя показав повну відсутність духовних устремлінь - такий собі узагальнений образ духовного вакууму.

Творчість Гойї приковує до себе увагу художників наших днів.

Іспанський художник Гойя переріс свої національні рамки. Його ім'я з хвилюванням повторюють передові люди всіх країн, бо творчість його широко охоплюють всі сторони жізні.Оні говорить про радість, страждання і боротьби. А це справжній-"загальна мова", близький і зрозумілий кожному.

Список використаних джерел.

Гойя Ф.Х. "Капрічос" = Los "Caprichos": Сер. офортів на химерні сюжети: [Альбом]. - М.: ЦЕНТР РОЙ; ПАНАС, 1992. - 80 л.: Іл. - Текст парал.: Рос., Англ.

2. Лінник І.В. Гойя і Вольтер / / Західноєвропейська графіка XIV-XX століть. - СПб., 1996. - Ч.1. - С.111-150.

Вплив сатиричних образів Вольтера на творчість Ф. Гойї.

3. Ортега-і-Гассет Х. Веласкес. Гойя / Пер. з ісп., вступ. ст. Єршової І.В., Смирнової М.Б.; Коммент. і указ. імен Володарський В.М. - М.: Республіка, 1997. - 351 с.: Іл. - Указ. імен: с.338-345. - Переклад: Velazques. Goya / Ortega y Gasset J.

4.Офорти Франсиско Гойї: Каталог / Держ. музей зобразив. мистецтв ім. А. С. Пушкіна; Кат. і введення. ст. Лаврової О.І.; Пер. з ісп. коммент. Гойї Малицька К.М. - М.: Сов. художник, 1967. - 59 с.: Іл. - (Сер. "Капрічос").

5. Прокоф'єв В.М. Гойя в мистецтві романтичної епохи / ВНДІ мистецтвознавства. - М.: Мистецтво, 1986. - 215 с., [71] л. мул., кол. мул. - (З історії світового мистецтва). - Бібліогр. в приміт.: с.189-215. - Указ. імен.: с.212-215.

Шикель Р. Світ Гойї, 1746-1828 / Пер. з англ. Бажанової Г. - М.: Терра, 1998. - 192 с.: Іл. - Бібліогр.: С.187. - Указ.: С.189-192. - (Б-ка мистецтва).

6. Ш. Річард Світ Гойї 1746-1828/Пер.с англ. Г.Бажановой-М: Терра-Книжковий клуб, 1998.-192с.: Іл.

7. Рохас К. Долина полеглих: Роман / Карлос Рохас; Пер. з ісп. Л. Синянського. - М.: Радуга, 1983. - 375 с.: Іл. - Переклад вид.: El valle de los caidos / Carlos Rojas (Destino).

Про Ф. Гойї

8. Силаєв М.М. Еротоехо: Вірші / Михайло М. Силаєв; Іл. Ф. Гойї. - М.: Фолиум, 1993. - 32 с.: Мул.

Ілюстрації Ф. Гойї.

9. Фейхтвангер Л. Гойя, або Тяжкий шлях пізнання / Ліон Фейхтвангер; Пер. з нім. Н. Касаткіна, І. Татаринова; Грав. Ф. Гойї. - М.: Правда, 1991. - 609, [15] с.: Іл.

10. Фейхтвангер Л. Зібрання творів: У 6 т.: Пер. з нім. / Ліон Фейхтвангер; Редкол.: А. С. Дмитрієв та ін - М.: Худож. лит., 1988 -

Т.5. Гойя, або Тяжкий шлях пізнання: Роман / Пер. Н. Касаткіна, І. Татаринова, Коммент. Д. Пріцкера. - 1990. - 523, [2] с.

11. Шнайдер М. Франсіско Гойя: Пер. з нім. / Заг. ред., послесл. і приміт. Ф. В. Занічева. - М.: Мистецтво, 1988. - 284, [2] с.: [39] л. мул., кол. мул.: портр. - (Сер. "Життя в мистецтві").

12. Янсон Х.В., Янсон Е.Ф. Основи історії мистецтв: Пер. з англ. - СПб.: Ікар, 1996. - 512 с.: Мул.

Гойя, с.354-356: іл.